El espacio del arte: Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Por Elías Cababie Daniel

El Museo Nacional de Bellas Artes en Argentina es uno de los recintos más importantes de Latinoamérica, junto con el nuestro. De los más emblemáticos en la capital argentina, cuenta con la mayor colección de arte nacional. El edificio que alberga dicho museo data del año 1933 y fue remodelado recientemente para ampliar su capacidad y aplicar un poco de restauración a su fachada.

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

En este espacio se ubicaban antes las estaciones de bombeo y depósitos de agua de la ciudad de Buenos Aires. Hoy alberga obras de reconocidos artistas internacionales como El Greco, Goya, Rembrandt, Chagall, Picasso, entre otros que además comparten espacio con artistas argentinos como Cándido López, Antonio Berni, Prilidiano Pueyrredón, Fernando Fader, entre otros destacados artistas nacionales.

El color del exterior había ya perdido el tono que alguna vez el arquitecto Alejandro Bustillo eligió específicamente para el museo. Grupos de restauradores, junto con algunas empresas como la de pintura Tersuave, fueron los responsables de que este proyecto fuera posible.

Se realizaron varios trabajos de cateos donde participaron especialistas del área de patrimonio y museos de la ciudad de Buenos Aires. Se amplió la capacidad de exhibición al reconfigurar múltiples salas. Las paredes claras de las salas se mantiene desde la creación del edificio lo cual siempre generó un ambiente propicio para utilizar el espacio como museo.

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Las obras de remodelación del edificio se terminaron en junio de 2015, para reinaugurar el recinto con 18 salas nuevas. La superficie intervenida incluyó la terraza, el subsuelo y los dos pisos del museo. Este espacio representa un espacio importante para los argentinos y los visitantes, dado que contienen obras de reconocidos talentos internacionales que de otra forma el público no podría admirar en vivo. Mantener un recinto tan relevante no es tarea fácil por eso los procesos de restauración se hacen imprescindibles. No hay que perderse este museo a la hora de visitar la hermosa ciudad de Buenos Aires.

Elías Cababie Daniel

Ex Convento del Desierto de los Leones: arquitectura carmelita Por Elías Cababie Daniel

A principios del siglo XVII, la Orden de los Carmelitas Descalzos se había establecido en la Nueva España y los frailes estaban en busca del lugar ideal para construir un convento en donde pudieran cumplir con sus votos.

 

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DEL EX CONVENTO DEL DESIERTO DE LOS LEONES

En el camino entre la Ciudad de México y Toluca, los monjes descubrieron un bosque sumergido en el silencio al que llamaron “desierto”, a pesar de que estaba repleto de vegetación, como un término espiritual para describir la tranquilidad del lugar.

 

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DEL EX CONVENTO DEL DESIERTO DE LOS LEONES

Ahí fundaron su convento, el cual era conocido como “Santo Desierto de Nuestra Señora del Carmen de los Montes de Santa Fe”. Con el tiempo, se le llamó simplemente “Desierto de los Leones”, debido a que una familia de apellido León gestionaba el lugar ante la Corona Española a nombre de los frailes.

 

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DEL EX CONVENTO DEL DESIERTO DE LOS LEONES

La construcción es una muestra ejemplar del estilo arquitectónico carmelita, donde no existía una aspiración artística. La arquitectura era usada como un medio por el cual se reforzaban conceptos religiosos o visiones místicas a través de metáforas arquitectónicas. Este estilo se basaba principalmente en la renuncia a los bienes materiales, obediencia, equilibrio, sencillez, austeridad y practicidad.

Los edificios fueron levantados con un deseo sincero de volver a una espiritualidad genuina por medio de la oración y el amor. Para alcanzarlo, se necesitaban de conventos con la atmósfera idónea para una concentración mental completamente devota a esta tarea.

Sin embargo, después de un derrumbe y un incendio, su reconstrucción se basó en un estilo barroco, y aunque se volvió un poco más ostentoso por fuera y en su pintura decorativa interior, se mantuvo fiel a los principios básicos del estilo carmelita clásico. 

En la actualidad se conservan las celdas y oratorios donde los monjes se entregaban a la reflexión, mientras que en el sótano se encuentra un sistema hidráulico. El llamado Jardín de los Secretos es una joya arquitectónica construida para hacer sorprendentes juegos de luces y sombras con la naturaleza que le rodea.

 

Elías Cababie Daniel

Teotihuacan y sus pirámides, donde los hombres se convierten en dioses Por Elías Cababie Daniel

Teotihuacan, que en náhuatl significa ‘‘lugar donde los hombres se convierten en dioses”, es el nombre de una de las mayores ciudades prehispánicas de Mesoamérica. Sus restos se encuentran al noreste de lo antiguamente conocido como Valle del Anáhuac, aproximadamente a 78 kilómetros de distancia del centro de la Ciudad de México. La zona de monumentos arqueológicos fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987.

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DE LAS PIRÁMIDES DE TEOTIHUACAN

Dentro de su espectacular trazado urbano, estructurado en torno a dos ejes axiales, destacan las pirámides del Sol y de la Luna. 

 

La del Sol es el mayor edificio del conjunto arquitectónico y el segundo en toda Mesoamérica, sólo detrás de la Gran Pirámide de Cholula. Por sus considerables dimensiones se puede observar a varios kilómetros de distancia. Tiene una altura de 63 metros, con una planta casi cuadrada de aproximadamente 225 metros por lado, por lo que suele compararse con la pirámide de Keops en Guiza (Egipto).

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DE LAS PIRÁMIDES DE TEOTIHUACAN

La de la Luna es uno de los edificios más antiguos de la zona y tiene una planta cuadrada de 45 metros por lado. Es de tamaño menor que la Pirámide del Sol, pero se encuentra a la misma altura por estar edificada sobre un terreno más elevado. Su altura es de 45 m. Junto a esta pirámide se encontró una estatua llamada Diosa de la Agricultura, que los arqueólogos sitúan en la época tolteca primitiva.

 

ELÍAS CABABIE DANIEL. FOTO DE LAS PIRÁMIDES DE TEOTIHUACAN

Existen, además, basamentos con un núcleo hecho de adobe, mismos que después fueron revestidos de estuco y de piedra, al tiempo que se les añadieron un friso adornado con relieves geométricos.

Esta magnífica región celestial nos confirma el reconocimiento del mundo hacia la arquitectura prehispánica, plena de simbolismos y de una visión cosmogónica que define, a partir del hombre, lo que es mejor para los dioses. 

Elías Cababie Daniel